Formación académica

• Maestría en Planificación Regional, Universidad de Cornell
• Licenciatura en Artes, Sociología, UMBC
• 25 años como fotógrafo profesional
• Certificación de Mediación de Conflictos
• Certificación de Facilitador de Juego

Sobre el Artista/Ensamble

Jessica Wallach es una experimentada artista docente, narradora visual y líder en educación artística accesible e impulsada por los estudiantes. Crea experiencias en las que personas de todas las edades exploran y expresan cómo funcionan sus mentes y cuerpos, cómo se desarrollan las historias y cómo las artes apoyan el aprendizaje, el bienestar mental y la conexión.

Sus residencias interdisciplinarias integran la fotografía, la creación de plantillas, la pintura y el dibujo. Frecuentemente colabora con maestros y otros artistas para diseñar programas inclusivos basados en el Diseño Universal para el Aprendizaje. Las sesiones de Jessica son relajadas y receptivas, con indicaciones abiertas y abundantes materiales que se adaptan a los estudiantes donde están.

Es especialmente conocida por desarrollar plantillas como herramientas creativas de asistencia, combinadas con materiales como papel de seda, marcadores de puntos, papel rasgado, acrílicos o fotografía, para ayudar a los participantes a crear obras de arte en concierto con sus cuerpos, no contra ellos. Su trabajo se ha presentado en festivales y eventos de arte para discapacitados como la Conferencia de Neurodiversidad de Kenmore y la reunión Heal Together de George Mason.

Descripción del Programa Educativo

Los programas basados en el aula incluyen:

• La ciencia de ver: Luz a través del tiempo — Explore cómo la luz, el tiempo y la observación dan forma a las fotografías a través de experimentos artísticos que conectan la fotografía con STEAM.
• El poder de la fotografía con teléfono celular — Descubra el potencial creativo de la cámara que ya tiene en su bolsillo.
• El Cuerpo Es Bueno — Únase al proyecto de arte participativo de Jessica diseñando fotografías y plantillas desde la perspectiva de que el cuerpo es bueno y el cuerpo funciona.
• Arte en movimiento— Explore cómo el movimiento da forma a las imágenes que creamos a través de la danza, la observación corporal y la fotografía colaborativa.
• Literatura a través de la fotografía y el arte visual — Interprete la literatura a través de la fotografía, los medios mixtos y la investigación artística.

Otros programas

• Asambleas de estudiantes: sesiones interactivas en grupos grandes donde los estudiantes aprenden cómo funciona la fotografía a través del movimiento, la captura de imágenes en tiempo real y la narración de historias. Estos eventos están diseñados para la participación de toda la escuela.
• Noches de Arte Familiar -_ reúne a los estudiantes, las familias y el personal a través de una presentación interactiva de 30minutos seguida de una experiencia de creación artística colaborativa de 30minutos, codirigida con un segundo artista.
• Desarrollo profesional : incluyen sesiones de desarrollo profesional sobre el uso de la fotografía para hacer visible el aprendizaje, el apoyo al bienestar a través de la práctica creativa y el diseño de experiencias inclusivas utilizando materiales adaptativos y arte visual.

Tarifas

Talleres individuales $500; residencias a partir de $6,000; Noches de Arte Familiar y Comunitario a partir de $1,350; Desarrollo Profesional $600–$750/hora; Reuniones de Planificación y Evaluación $400; Planificación Curricular $200/hora; se aplica el kilometraje federal; tarifas negociables; puede haber fondos disponibles.

Audiencias

• Todas las edades
• Estudiantes de colegio / universidad
• Adultos