Formación académica

Formación: MFA en Arte y Ecología por Burren College of Art; BFA en Pintura y Grabado por la Virginia Commonwealth University

Certificación: Virginia Praxis 5134, ARTE: CONOCIMIENTO DE CONTENIDO

Enseñanza: Departamento de Arte y Diseño de la Universidad Estatal de Virginia 2024-Presente, Departamento de Arte Studio de Randolph Macon College 2023-Presente, Visual Arts Center of Richmond 2023-Presente

Impartí clases a nivel universitario, incluyendo dibujo desde la observación tanto para estudiantes de artes como para no especialistas, Introducción al grabado y dibujo experimental para estudiantes de artes. Mis clases de educación continua para adultos incluyen introducción a la encuadernación, grabado en cobre y exploración de colágrafos. Mostré tanto a jóvenes adultos como a adultos desde los 16hasta los60+.

Sobre el Artista/Ensamble

Amelia Rafle es una grabadora estadounidense afincada en Richmond, Virginia. Obtuvo su BFA en Pintura y Grabado en la Virginia Commonwealth University en 2021 y su MFA en Arte y Ecología en el Burren College of Art en 2023, y actualmente imparte clases de dibujo y grabado en la Virginia State University y Randolph Macon College. Expuso obras tanto en Estados Unidos como en Irlanda, recibió becas para estudiar el impacto humano en las aves y, más recientemente, inauguró una exposición individual en la galería Artworks RVA en Richmond.

 Firmemente arraigada en la investigación científica, Amelia emplea un proceso ampliado de grabado para comunicar información sobre la crisis climática mediante imágenes visuales accesibles y atractivas para el espectador. El amor por las aves también es presente en toda su obra, empleando imágenes de aves para simbolizar cómo la actividad humana afecta tanto al mundo humano como al mundo más allá del humano. Las obras más recientes de Amelia exploraron a las aves como indicador de los inminentes efectos multiespecie de la crisis climática, así como su relación con los humanos a través de los patrones migratorios y el simbolismo cultural.  Rafle también pone un fuerte énfasis en la participación comunitaria como herramienta educativa, invitando a los espectadores a participar activamente en el desarrollo de piezas para ayudarlos a sentir más implicados con los temas tratados.

Descripción del Programa Educativo

Título: Grabado para el activismo

Grupos de aprendizaje: Abiertos a estudiantes de 14+ con experiencia de principiante a intermedio y capacidad para manejar herramientas afiladas.

El taller puede realizar a lo largo de un día de 6horas, o ampliar a cinco sesiones de tres horas a lo largo de una semana. Se requeriría espacio para hasta 10 estudiantes, incluyendo sillas, mesas y materiales básicos de impresión en relieve como linóleo, tallados, tinta, rodillos y papel. No se requiere un taller formal de grabado.

La intención de este taller es involucrar a los estudiantes en una discusión sobre comunicación visual y activismo, mientras aprenden a ejecutar su mensaje a través de medios artísticos.

Comenzamos analizando la historia del grabado en espacios activistas, y analizamos ejemplos concretos como 'Desastres de guerra' de Goya y el trabajo de Keith Haring para el movimiento Rise Up. Luego se pide a los estudiantes que reflexionen sobre un movimiento o causa que les entusiasme mucho y que hagan una lluvia de ideas sobre símbolos y temas que comuniquen su mensaje específico. Una vez que diseñaron su imagen, las transferimos a bloques de linóleo y yo hago una demostración de cómo tallar su imagen de forma segura y limpia, seguida de una demostración de impresión.

Requisitos técnicos

Se requeriría espacio para hasta 10 estudiantes, incluyendo sillas, mesas y materiales básicos de impresión en relieve como linóleo, tallados, tinta, rodillos y papel. No se requiere un taller formal de grabado. El acceso a una prensa es ideal, pero en absoluto es obligatorio.

Audiencias

• Estudiantes de Secundaria (Secundaria/Preparatoria)
• Estudiantes de colegio / universidad
• Adultos