Formación académica

• B.A. Sociología Randolph Macon Woman's College
• M.F.A. Escritura Creativa Randolph College
• Conferencia de escritores de pan de alumbre

Sobre el Artista/Ensamble

Angela Dribben es una artista y escritora neurodiversa que crea en la región de los Apalaches de Virginia. Ha servido a su comunidad literaria como editora colaboradora de reseñas para Cider Press Review y editora colaboradora de poesía para Cave Wall. Es cofundadora y coanfitriona de la revista mensual Virginia Voices de la Sociedad de Poesía de Virginia.

El proyecto que tiene su corazón en este momento es el programa de YouTube @Great_Goodness. Es un esfuerzo concertado para destacar y elevar a los creadores que traen bondad a nuestros mundos.

Se desempeñó como miembro de la junta de la Sociedad de Poesía de Virginia durante dos años y ocupó el cargo de vicepresidenta de la región oeste.

Angela ha tenido el honor de ser jurado de Poetry Out Loud desde hace varios años. Le gusta estar en servicio como panelista asesora, jueza, editora, líder de talleres y revisora de pares para varias becas y concursos como el PSV North American Poetry Book Award, el South Dakota Poetry Society Book Award y otros.

La primera colección de Dribben, Everygirl, finalista del 2020 Broadkill Review Dogfish Head Prize, fue lanzada con Main Street Rag. Obtuvo un lugar en el concurso de chapbooks Women of Resilience de Blue Mountain Review, en el concurso de poesía Crack the Spine y en el 49th Parallel Poetry Contest de Bellingham Review. Su trabajo más reciente se puede encontrar o se publicará próximamente en Los Angeles Review, Orion, Coffin Bell, Split Rock Review y otros.

Dirige talleres de escritura creativa multigénero para adultos, talleres de escritura de duelo para adultos, club de poesía para estudiantes de secundaria, taller ecfrástico para adolescentes y talleres de poesía para todas las edades. Ha co-impartido clases de Desarrollo Profesional enseñando a los profesores cómo enseñar poesía. Esencialmente, los poetas enseñaban modelando. Introdujeron a los maestros al poeta dentro de sí mismos.

Su enfoque del arte y la literatura es el mismo que su enfoque de la vida. Es un viaje de indagación y alegría. Escribe para desentrañar el lenguaje y el papel que desempeña en las creencias culturales. Escribe en busca de un lenguaje de equidad, una forma de ver que sea a la vez honesta y justa. La literatura sirve como vehículo para hacer arte hasta de la memoria más fea. Es en esa creación donde encuentra esperanza.

En el arte, apoya a los estudiantes para que encuentren la libertad de expresarse. Utiliza collages, pasteles, pinturas, cintas, objetos encontrados, cartón, papel de seda, servilletas, telas, cualquier cosa y todo para trasladar lo que está adentro al exterior donde se puede presenciar. Actualmente dirige una serie de talleres de escritura y técnica mixta en colaboración con el Hospicio del Buen Samaritano en Roanoke, Virginia: Expresiones de dolor.

Esta búsqueda interminable es lo que Angela Dribben aporta a las personas con las que tiene la fortuna de trabajar. Debido a que es una exploración, todos se encuentran donde están. Ella refleja a los demás los dones que ve en su trabajo. Como alguien a quien se le confía el liderazgo, siente que es su responsabilidad enfrentar el trabajo de cada persona con la emoción que querría para el mío. Después de todo, la forma en que uno responde al trabajo de otro dice mucho más sobre ellos que sobre el trabajo en sí.

Descripción del Programa Educativo

Talleres Juveniles

 Si la duración del taller es de una visita para un bloque escolar (generalmente de 60a90 minutos), el poeta trabajará con el educador para elegir un tema que apoye el enfoque curricular actual del estudiante y los estilos de aprendizaje.

Por ejemplo, si una clase de historia está comenzando un segmento sobre la Constitución de los Estados Unidos, el poeta puede usar la redacción (borrado) y la poesía visual para fomentar la participación de los estudiantes con el documento. Esto permite que el estudiante comprenda y responda de una manera que internaliza el tema haciéndolo personal e interesante.

Otro ejemplo sería utilizar la forma poética de Centos para examinar un segmento sobre Edgar Allan Poe.

Una serie permite una exploración más profunda del oficio de la poesía y las posibilidades del lenguaje. Permite a los estudiantes experimentar muchas perspectivas diferentes y comenzar a comprender qué enfoques poéticos se adaptan mejor al individuo. Hay tiempo para una conversación y un trabajo más profundos.

El poeta se coordinará con el educador antes de la sesión para hacer el mejor uso del tiempo. Ya sea una sola clase o una serie, el poeta considerará los objetivos de aprendizaje actuales de los estudiantes y elaborará las lecciones de poesía y arte en torno a eso.

Este formato también se puede utilizar fuera del aula en un centro comunitario o una biblioteca. En este contexto, puede haber menos necesidad de adherirse a los objetivos educativos. En cuyo caso, parámetros como la edad y los intereses de la comunidad podrían impulsar el tema. Un ejemplo de un taller comunitario para jóvenes es "De dónde soy". Los estudiantes utilizarán herramientas como mapas, fotos y otros objetos efímeros para crear poesía visual explorando formas de definir "De dónde soy".

Talleres de Expresiones de Duelo

La duración del taller puede ser de una visita 90-120 minutos, el Artista Docente proporciona estaciones de inspiración, materiales para crear la visión de uno y el apoyo emocional importante para que el estudiante navegue por terrenos difíciles, tanto en el duelo como en la creación.

Comenzamos nuestro tiempo juntos con la oportunidad de ponerle nombre a nuestro dolor, si eso se siente seguro en ese momento.

Proporciono una variedad de ideas concretas y tangibles para la expresión, como libros alterados; un collage, poema u otra creación dentro de un contenedor de Altoids (u otro contenedor) que se puede llevar con uno, pero su contenido permanece privado; un diario; poesía; y así sucesivamente. Las ideas y posibilidades son infinitas.

Cada una de las posibilidades tiene una estación con los materiales para crearla.

Varios años de trabajo de hospicio y curación, así como mi educación universitaria, me equiparon con la empatía y la agilidad emocional para apoyar a los demás a través de estas expresiones de sus emociones. Mientras la gente crea, yo voy zigzagueando por la habitación apoyándolos artística y emocionalmente.

Una serie permite una exploración más profunda del movimiento a través del duelo. El dolor nunca termina. Es una parte inevitable de la vida y lo que perdemos no DOE volver en su forma original. Sin embargo, expresar nuestras emociones complejas y difíciles nos ayuda a prosperar de nuevo aunque estemos de duelo.

En estos talleres, uno de los componentes más poderosos es que los participantes sean testigos del dolor de los demás. Algo que he escuchado a menudo es: "ya nadie quiere que hable de mi pérdida. Pero sigo echando de menos...". Este es un lugar en el que se anima a hablar de nuestras pérdidas.

Una exposición también es una posibilidad con este taller. Podemos crear una galería de Expresiones de Dolor. Una vez más, permite que los creadores se sientan vistos y que los espectadores sepan que no están solos. Ninguno de nosotros nos vamos de aquí sin dolor. Expresarlo de una manera que nutra nuestros cuerpos emocionales nos permite prosperar junto a esta complicada emoción.

Este formato también se puede utilizar en el aula, un centro comunitario o una biblioteca. El duelo es algo común entre todos nosotros. Dondequiera que esté la gente, este taller tiene un lugar.

Talleres de Desarrollo Profesional Docente

Estos talleres promueven el uso de la poesía en entornos educativos y comunitarios, acercando un taller a los profesionales en el campo en cuestión que combina el aprendizaje didáctico y experiencial.

Audiencias

• Estudiantes de primaria
• Estudiantes de Secundaria (Secundaria/Preparatoria)
• Adultos