Formación académica
Maestría en Budismo y Arte, Universidad de Colorado
Licenciatura en religión y arte japonés, Universidad de Richmond
Sobre el Artista/Ensamble
Blythe King lleva una vida diversificada en las artes. Trabaja como educadora, mentora, colaboradora, directora de programas y artista en ejercicio. El trabajo de collage de Blythe se ha exhibido regularmente en Virginia a través de la Biblioteca Pública de Richmond, Quirk, la Galería Eric Schindler y el Museo de Arte Contemporáneo de Virginia. También ha sido exhibida por el Museo de Fotografía Griffin en Massachusetts y el Hillyer en Washington DC. Más recientemente, recibió una beca 2022-23 Artist Fellowship de la Virginia Commission for the Arts. En 2021, Blythe lanzó Open Space Education en respuesta a la creciente necesidad de acceso equitativo a la naturaleza, educación artística y modos alternativos de aprendizaje para los jóvenes de Richmond. La formación académica de Blythe combina una maestría en Budismo y Arte de la Universidad de Colorado, con estudios de pregrado en religión y arte japonés en la Universidad de Richmond. Actualmente se desempeña como presidenta de la junta directiva de Richmond Zen.
Descripción del Programa Educativo
En Open Space Education, creemos en el poder de la educación para dar forma a la vida de los jóvenes y la trayectoria de nuestras comunidades. Nuestros programas van más allá del aprendizaje académico, inculcando habilidades esenciales para la vida y fomentando un sentido de asombro, resiliencia y adaptabilidad. Al proporcionar experiencias transformadoras que integran el arte, la naturaleza y la comunidad, empoderamos a los estudiantes para que se conviertan en participantes activos en su propio viaje de aprendizaje y los preparamos para un futuro en el que la creatividad, la innovación y la administración ambiental son primordiales.
Ejemplos de programas de residencia a través de la educación en espacios abiertos:
GIVE + TAKE: NATURE-BASED ART es una oferta única de Open Space Education que combina la educación artística y el aprendizaje basado en la naturaleza. El programa está diseñado para amplificar las habilidades y crear avances en los jóvenes al ayudar a los estudiantes a conectarse con el mundo natural a través de la creatividad y reconocer su interconexión entre sí.
El programa consta de sesiones semanales que son dirigidas por artistas docentes profesionales. Los estudiantes realizan caminatas por la naturaleza y recolectan materiales naturales para hacer sus propios materiales de arte, como pinceles, pintura y papel. Cada sesión está estructurada para ser práctica, inmersiva y experiencial, lo que permite a los estudiantes desarrollar nuevas habilidades y mejorar su relación con el mundo natural. El programa también brinda oportunidades para que los estudiantes aprendan unos de otros y desarrollen sus habilidades socioemocionales.
IKEBANA es un programa en asociación con Ikebana de Richmond en el que los estudiantes aprenden el arte japonés de ikebana, o esculpir con la naturaleza. Según la leyenda, los guerreros samuráis practicaban el ikebana para calmar la mente. Al aire libre, en los terrenos de la escuela, los estudiantes realizan caminatas por la naturaleza y aprenden sobre las propiedades estéticas de los árboles y plantas de temporada como las flores de ciruelo, la forsitia y el pino, así como su simbolismo. Los estudiantes también aprenden la habilidad de construir a mano y esmaltar con arcilla mientras crean sus propios recipientes de cerámica para sus esculturas de la naturaleza.
CERÁMICA FUNCIONAL: DE LA SIEMBRA A LA ALIMENTACIÓN combina elementos de aprendizaje basado en la naturaleza, educación artística, cultivo de plantas y justicia alimentaria. Este programa, que se lleva a cabo al aire libre en el Bosque de Alimentos de Fonticello (o en un espacio de huerto comunitario comparable), tiene como objetivo empoderar a los jóvenes para que comprendan la importancia de los sistemas alimentarios sostenibles y las opciones alimentarias saludables.
El programa comienza con los estudiantes aprendiendo sobre el arte de la cerámica y cómo crear piezas funcionales como macetas y vajillas. A lo largo del programa, los estudiantes plantan, cuidan y cosechan sus propias verduras y hierbas y crean recipientes de cerámica para plantar sus plántulas.
Por lo general, nuestros programas se ejecutan durante 1.5 – 2 horas una vez a la semana durante 6 semanas y se puede adaptar para la programación de una semana (como Spring Break o Intercession). Trabajamos con estudiantes de K-8 grado. El costo de nuestro programa de 6semanas es de $4200- $8000.
Audiencias
- Todas las edades