Formación académica

• BFA Florida Atlantic University en Actuación/Dirección
• M.Lit Mary Baldwin University en conjunto con el American Shakespeare Center in Shakespearian and Renaissance Literature and Performance
• MFA Mary Baldwin University en conjunto con el American Shakespeare Center in Shakespearian and Renaissance Acting
• Trabajos extensos, intensivos, clases de Labán, Comedia, Teatro de la Restauración, combate escénico y dramaturgia
• Amplia formación en ballet clásico, jazz clásico y otros estilos de danza
• Amplia capacitación y desarrollo profesional sobre la creación e implementación de educación artística socioemocional

Sobre el Artista/Ensamble

Corey (ella) se entrenó en el ballet Cecchetti y en el jazz estilo Luigi/Hatchett en el sur de Florida. Obtuvo su licenciatura de la Universidad Atlántica de Florida en Actuación/Dirección. Siguiendo su amor por el teatro clásico, Corey obtuvo su Maestría en Ciencia y Literatura Renacentista en Interpretación de la Universidad Mary Baldwin, junto con el American Shakespeare Center. Corey se desempeñó como director artístico de StepVa, enseñando danza y teatro a estudiantes y adultos con necesidades especiales, y ahora se desempeña con entusiasmo como miembro de la Junta Directiva de StepVa. Corey cofundó Good Mischief Makers en 2020, reimaginando la lectura escenificada tanto para el aula como para la actuación en una "época de Covid". Corey ha enseñado teatro, danza y dirigido tanto en el sistema de escuelas públicas como en conservatorios privados en el norte de Virginia, estando orgulloso en el equipo artístico de los campeones estatales de VHSL de la escuela secundaria durante dos años consecutivos. En 2021, fue contratada para crear un plan de estudios de teatro socioemocional por la Asociación Nacional de Teatro Educativo. Corey también se enorgullece de formar parte del comité directivo del Tablero de Educación Artística que trabaja para la Coalición de Virginia para la Educación de Bellas Artes. Corey es actualmente el Director de Educación en el histórico Wayne Theatre en Waynesboro, Virginia, coreografiando frecuentemente para el Wayne Mainstage y dirigiendo para Studio Wayne. Este año, el Fondo Nacional de las Artes, la Fundación de Poesía y la Comisión de las Artes de Virginia trasladaron el alojamiento de Poetry out Loud al Teatro Wayne, y Corey asumió el cargo de Presidente Estatal de la competencia nacional. Corey practica el teatro basado en el consentimiento y es un firme practicante de prácticas éticas y socioemocionales como la atención preventiva de la salud mental. Está agradecida por cada colaboración que tiene, con actores, técnicos, estudiantes y la comunidad y cree que el movimiento y la actuación son un "lenguaje universal"

Descripción del Programa Educativo

Flexible, en función de los intereses y necesidades de la organización y de los alumnos. La danza, la actuación, el teatro basado en el movimiento (Laban), el teatro clásico, la dramaturgia y los talleres para artistas con necesidades especiales son áreas de especialidad. Los talleres de Artes Integradas se pueden adaptar en colaboración con los instructores para integrar el teatro en materias no artísticas, lo que brinda la oportunidad de compartir técnicas que se pueden utilizar en el aula más allá de la residencia. Le apasiona trabajar con educadores de teatro para implementar aspectos socioemocionales en su plan de estudios de artes.

Narración de historias y construcción de personajes a través de Labán

En este taller los estudiantes explorarán el movimiento como una herramienta creativa para expresarse; dando a los intérpretes una forma fácil y naturalmente accesible para que todo tipo de personas de mudanzas creen y mantengan un vocabulario de realidad física de movimiento para un personaje específico. Crearemos un vocabulario físico para expresar la voz interna de nuestro personaje (o de nosotros mismos), creando un personaje sostenible que sea dinámico y dejando a los intérpretes con un conjunto de habilidades para llevar a cabo en futuros trabajos impulsados por el carácter o el movimiento. Este taller es perfecto para todos los artistas y todos los niveles.

¡Mucho más que (penta)metro!

En este taller haremos un componente físico para poner la métrica de Shakespeare y el uso de la retórica en nuestros cuerpos. Los estudiantes explorarán el pentámetro yámbico, los recursos retóricos como el políptago, el zeugma, la anáfora, etc., y utilizarán el texto para informar las elecciones físicas y la caracterización, trabajando en ellas más a fondo a través de la escena y el monólogo. Este taller es el más adecuado para estudiantes de 13 en adelante.

Audiencias

• Todas las edades