Formación académica

Certificaciones:

BFA Foto/Película — Universidad de la Mancomunidad de Virginia

BS Psicología — Virginia Commonwealth University + cursos adicionales de Maestría en Educación Musical

K-12 Licencia de Educación Musical/Coral 

Experiencia Docente:

• 2022–Presente: Campamento Flix
  • Co-Director
  • Instructor: Grabación de Audio, Arte Foley, Diseño de Sonido
• 2019–Actualidad: Clases particulares de música
  • Piano, Voz, Arpa, Guitarra, Producción, Composición
• 2021–Presente: Grimalkin Records, 501(c)(3)
  • Co-fundador y Director Creativo
  • Instructor: Talleres de Ableton Live 101 y Fruity Loops en colaboración con las Bibliotecas de la Universidad de la Commonwealth de Virginia
• 2019–2022: Camp Flix Campamento de Cine de Verano para 11-17
  • Asistente y Director Técnico
  • Instructor: Grabación de Audio, Arte Foley, Diseño de Sonido
• 2019–2022: Escuela Católica San Benito 
  • Profesor de Música General / Coro, PK-8
• 2016–2017: Arte180
  • dirigió clases de animación y creación de cómics de 2 6semanas para estudiantes en RJDC (Detención Juvenil de Richmond) y el Centro Correccional Juvenil de Bon Air

Sobre el Artista/Ensamble

(Eli)zabeth Owens es una productora de música de vanguardia, arpista, artista multimedia y educadora con sede en Richmond, Virginia. Después de graduarse de la universidad con doble titulación en Fotografía / Cine y Psicología en 2015, reavivaron su pasión por la música y han dedicado los últimos años a crear experiencias espirituales a través de la alquimia de la música, el video experimental y el arte digital interactivo. 

Mezclando más de 10 años de formación clásica en piano, voz, guitarra y arpa con su amor por los medios experimentales basados en el tiempo, el trabajo de Owens es una mezcla de género fluido de avant pop audiovisual que se esfuerza por sumergir a los oyentes/espectadores/jugadores en un cosmos psicológico expansivo donde se sienten seguros y lo suficientemente valientes como para explorar su yo más profundo y abrazar experiencias de temor existencial. desmembramiento psicológico, vergüenza, fuerza y compasión.

En la raíz de su proceso brilla una práctica espiritual de escucha profunda y creación de espacios que permite que medios dispares (contenido inconsciente del alma, motivos musicales, collage, palabra escrita, grabaciones de video y audio, etc.) conversen e interactúen entre sí a través del artista y la tecnología (edición de sonido y video, generación de IA, desarrollo de juegos, etc.). De esta manera, la materia prima de la psique se transmuta en una nueva y comprensiva visión del Ser.

Sus influencias incluyen a Holly Herndon, Kate Bush, FKA Twigs, Björk, Joanna Newsom y Caroline Polacheck.

Las versiones anteriores incluían Toc Toc — un álbum visual de tres actos sobre la sobriedad y lo que significa ser completamente humano, y Mayoría de edad, Un disco de folk/rock sobre desentrañar mitos tóxicos.

Durante los últimos cinco años, Eli también ha estado persiguiendo apasionadamente la educación musical, enseñando lecciones privadas y K-12. En el poco tiempo libre que tienen, también ayudan a correr Registros de Grimalkin, un sello discográfico y colectivo sin fines de lucro que apoya a artistas marginados.

Descripción del Programa Educativo

Nota: Todos los talleres son flexibles y se pueden adaptar a grupos de diferentes tamaños y duraciones.

• Insight Improv: Descubriendo Verdades a través del Juego Musical

• • • Un taller o serie grupal que anima a los alumnos a explorar sus estados emocionales/mentales a través de técnicas de improvisación consciente utilizando una variedad de instrumentos (tanto físicos como digitales). Se enseñan los conceptos básicos de la atención plena y se guía a los alumnos a través de la definición de sus propias experiencias y conceptos, al mismo tiempo que aprenden sobre la historia y la ciencia detrás de las prácticas basadas en la atención plena.

• Fundamentos de la interferencia: habilidades de comunicación musical y no verbal

• • • Los estudiantes de todas las edades y niveles de experiencia están invitados a improvisar entre sí en una variedad de instrumentos (tanto físicos como digitales) bajo el entrenamiento y la guía de un músico / educador experimentado (¡yo!). A través de este proceso, explorarán y definirán por sí mismos los procesos de escucha activa, comunicación no verbal, improvisación, lo que suena "bueno" o "malo" y la resolución de problemas comunitarios.

• Self Remix: Explorando el (los) Ser (s) a través del Sonido y la Imagen (*nota: el tema se puede cambiar de "Yo" si se desea)

• • Una serie de talleres flexibles diseñada para explorar los diversos aspectos del Ser a través del juego audiovisual. Los alumnos tendrán la oportunidad de utilizar recursos audiovisuales encontrados y originales y aprender a editar una pieza de video corta (2 minutos o menos) o un paisaje sonoro que exprese sus rasgos de exploración. 
  • Este taller analiza el lado creativo de la alfabetización digital, explorando las posibilidades artísticas del uso legítimo y los activos de Creative Commons, al tiempo que aprende sobre la historia de los artistas que remezclan, como DJ, artistas de collage y editores de videos musicales. Este taller también anima a los estudiantes a considerar el concepto de "Yo" a través de un marco de remezcla: creando significado a través de medios y materiales dispares.

• • Los archivos de los museos, las bases de datos de Internet e incluso las imágenes de nuestros teléfonos son materiales que exploraremos en esta clase magistral de remezclas digitales. Los estudiantes crearán sus propias canciones mashup (o paisajes sonoros) con videos mashup opcionales o portadas de álbumes GIF en movimiento utilizando varios materiales digitales de archivo y hechos por ellos mismos.
  • Este taller se ha impartido con éxito en el programa Smithsonian Summer Adventures durante varios años y tuvo una de las tasas de inscripción más altas de cualquiera de sus talleres virtuales. Este programa educativo beneficia a los estudiantes dentro de la Commonwealth al cultivar la alfabetización digital, las mejores prácticas de investigación, el desarrollo de habilidades tecnológicas en la organización de archivos, la edición de video y la mezcla de audio, y el pensamiento crítico sobre quién, dónde y qué medios se accede y cómo acreditamos el material de origen.

Audiencias

• Todas las edades