Formación académica
LH emplea a cuatro asistentes a tiempo completo con experiencia en cinematografía y enseñanza para planificar y ejecutar nuestros talleres. También contratamos, en promedio, a 30 TA independientes cada año para ampliar nuestra capacidad de enseñanza y brindar habilidades únicas a nuestros estudiantes.
Will Goss, Director Creativo, se unió a LH en 2019 después de haber pasado 3 años enseñando cine y en Mississippi 2 años enseñando inglés en Rusia. Goss tiene una maestría en Cinematografía de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. Además de crear películas, Goss escribe y graba música.
Rachel Lane, directora del programa, obtuvo su licenciatura en arte de estudio de la Universidad de Virginia, con un enfoque en cinematografía y nuevos medios. Recibió su maestría en cine, video, animación y nuevos géneros de la Universidad de Wisconsin-Milwaukee, y enseñó cinematografía a nivel universitario antes de unirse a LH en 2020.
Zack Marotta, Director de Educación, es un nativo de Charlottesville que creció haciendo películas con sus amigos en la ciudad. Estudió cine en la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York y trabajó como productor, guionista y editor independiente. Sus cortometrajes se proyectaron en festivales de todo el mundo y su guión de largometraje A la vista ganó el Gran Premio de Comedia del Concurso de Guiones de Nueva York. Zack enseñó cine juvenil en la Academia de Cine de Nueva York y en escuelas públicas de Nueva York. Se unió al equipo LH en junio de 2021.
Kayla Saunders, especialista en enseñanza, comenzó a escribir y dirigir teatro en la escuela secundaria. Obtuvo su licenciatura de la Universidad James Madison en la Escuela de Artes y Diseño de los Medios en 2019. A lo largo de su carrera como cineasta y ahora educadora, Kayla ha tenido la oportunidad de trabajar en una variedad de cortometrajes, largometrajes y comerciales. Su trabajo le ha valido varios premios, entre ellos el de Mejor Director Estadounidense y Mejor Película Estadounidense en los Premios de Cine de Cannes, Mejor Director en el Festival Internacional de Cine de Mujeres, entre otros. Kayla se unió al equipo de LH en 2024.
Sobre el Artista/Ensamble
Light House Studio (LH) fue fundada en 1999 por un grupo de cineastas, artistas y educadores locales que comenzaron con un pequeño taller piloto, Diario en video. Desde entonces, hemos ayudado a los jóvenes a crear miles de documentales, dramas y películas animadas. Nuestro trabajo estudiantil ha sido transmitido por PBS, CNN, IFC y TNT. Su obra ha sido expuesta en el Fralin Museum of Art de la Universidad de Virginia, Second Street Gallery y Live Arts, entre otros. Las películas de LH se han exhibido en festivales de todo Estados Unidos y muchos de nuestros estudiantes han recibido premios nacionales por sus películas. incluyendo un Premio Peabody, una Medalla Mundial de Oro en los Festivales de Nueva York World's Best TV & Films, y un Premio CINE Golden Eagle.
Hasta donde sabemos, LH es el único centro dedicado al cine juvenil en VA. Nuestros talleres, que se imparten durante todo el año, ofrecen una experiencia práctica y sin censura en la realización y exhibición de películas digitales. La tutoría profesional de los Artistas Docentes (TA) abre el diálogo, despertando la creatividad al tiempo que fortalece la escritura de guiones, el guión gráfico, las habilidades organizativas y la planificación. Se lleva a cabo un mayor desarrollo profesional a medida que los participantes aprenden a actuar, maximizar la luz y el equipo para capturar tomas y realizar funciones de postproducción como edición y sonido.
Los estudiantes tienen licencia artística completa para expresar su voz y reflexionar sobre los eventos sociales mientras crean y dirigen sus películas. Los temas del taller incluyen: Introducción a la cinematografía; Escritura de guiones; Animación; video musical; y Ciencia Ficción, Acción y Aventura; entre otros. Para garantizar una 5:1 o menos proporción de estudiantes por maestro, LH emplea a 3 personal de tiempo completo con capacidad docente y contrata a artistas docentes independientes. Una biblioteca de equipos de cine profesional está disponible para el éxito de los estudiantes.
Además de las habilidades técnicas que aumentan la alfabetización mediática, nuestros talleres entrenan habilidades blandas como la narración de historias y las "5 C de un graduado de Virginia": pensamiento crítico, pensamiento creativo, comunicación, colaboración y habilidades ciudadanas. Los resultados de nuestra encuesta confirman que los estudiantes y los padres ven mejoras en estas áreas.
Desde 2003, hemos colaborado con organizaciones sin fines de lucro y escuelas locales para ofrecer talleres con matrícula gratuita a través de nuestro programa "Keep it REEL". También ofrecemos oportunidades de asistencia para la matrícula de nuestra Academia de Cine de Verano, lo que permite a diversos jóvenes acceder a ofertas de talleres especializados y avanzados. En 2023, nos asociamos con 58 organizaciones, y el 63% de nuestros estudiantes asistieron de forma gratuita o a un costo reducido. Algunas organizaciones como el Boys and Girls Club viajan a nuestros estudios y aprecian ofrecer un ambiente profesional a sus participantes. Si una organización no puede viajar a nosotros, nosotros acudimos a ellos, eliminando la falta de transporte como barrera de acceso.
Desde 20202000, hemos aumentado las asociaciones escolares, ayudando a los profesores a incorporar el aprendizaje basado en proyectos en sus aulas. Los estudiantes son capaces de combinar sus materias escolares con el cine colaborativo y transformarse de consumidores pasivos a creadores activos de medios.
Descripción del Programa Educativo
Nuestro Los talleres de Introducción al Cine están dirigidos a jóvenes de 3a12 (adaptados a los niveles de escuela primaria, secundaria y preparatoria). Cada taller incluye: 16-24 horas de instrucción en persona y puede tener lugar en la escuela, después de la escuela o en el verano. Los talleres se llevan a cabo en los estudios de enseñanza del Vinegar Hill Theatre de LH o en ubicaciones asociadas. Las conversaciones de planificación ocurren 2 meses antes de un taller. El temario general se puede adaptar y personalizar para cada socio. Las conversaciones post mortem ocurren al final de cada taller para recopilar comentarios de los socios y hacer planes para futuras colaboraciones.
Nuestros objetivos incluyen: aumentar la diversidad racial, cultural y de género; fomentar un espacio inclusivo y enriquecedor para la autoexpresión a través del cine; guiar a los estudiantes para que se conviertan en pensadores, narradores y artistas seguros y colaborativos; y preparándolos para el éxito artístico, académico y profesional. Nuestro plan de estudios se ha desarrollado en consonancia con un estudio de Harvard basado en la evidencia, "Las cualidades de la calidad: comprensión de la excelencia en la educación artística". Los puntos de referencia incluyen: 1) fomentar disposiciones y habilidades amplias; 2) enseñar habilidades artísticas sin hacerlas primarias; 3) el desarrollo de la conciencia estética; 4) proporcionar formas de entender el mundo; 5) proporcionar formas para que los estudiantes se involucren con los problemas comunitarios y cívicos; 6) proporcionar un lugar para que los estudiantes se expresen; 7) y ayudar a los estudiantes a desarrollarse como individuos.
Al final de cada taller, los estudiantes habrán creado una película, un recordatorio tangible de la capacidad de uno para lograr logros y un producto terminado para las solicitudes y los currículos. Los talleres culminan con una proyección del trabajo de los estudiantes para sus amigos y familiares. Las mejores películas se exhiben en nuestro Festival Anual de Cine Juvenil con presentaciones a festivales nacionales para establecer aún más a los estudiantes como artistas de los medios.
El plan de estudios general se puede adaptar para abordar los objetivos y temas curriculares. Los asistentes y los maestros trabajan juntos para establecer el tema y la dirección de los talleres. Los TA de LH utilizan métodos prácticos y equipos y software estándar de la industria para brindar capacitación en la intersección del arte y la tecnología. LH mantiene una proporción 5:1o menos de maestro por estudiante y la mayoría de los talleres incluyen un asistente de asistencia técnica. Nuestros talleres abordan las competencias académicas básicas en escritura, comunicación, matemáticas y ciencias a través del cine. Los estudiantes deben comprender cómo la luz, el sonido y las relaciones espaciales afectan las tomas mientras calculan el bloqueo y los marcos de tiempo. Los estudiantes a menudo trabajan en equipo, escribiendo un guión o tomando notas, presentando sus ideas en un formato conciso y comunicándose con el equipo, los actores y otros colaboradores. Algunos talleres participan en colaboraciones temáticas que utilizan el cine como medio para explorar temas actuales como el cambio climático y la prevención del tabaco.
En todos los programas de LH, los estudiantes están adquiriendo habilidades de alfabetización mediática a medida que se transforman de consumidores pasivos a creadores activos de medios digitales. Los talleres apoyan las habilidades descritas por los Estándares de Aprendizaje de VA como esenciales para una educación integral en artes visuales, así como las "5 C de un graduado de Virginia": Pensamiento crítico, Pensamiento creativo, Comunicación, Colaboración, Ciudadanía. Los resultados de la encuesta confirman que los estudiantes y los padres ven mejoras en estas áreas. En 2024, el 98% de los estudiantes de LH informaron una mejora en la creatividad; 97% de aumento de las habilidades de colaboración; 96% de mejora de las habilidades narrativas; y un 96% de mejora de las habilidades comunicativas.
Audiencias
- Estudiantes de primaria
- Estudiantes de Secundaria (Secundaria/Preparatoria)
- Estudiantes de colegio / universidad