Formación académica

Docente/Artista Escénico y Profesorado: Artistas y Personal Docente | Proyecto de Movimiento Local

Sara Lavan, fundadora y directora ejecutiva / artística de Local Motion Project (LMP) ha estado desarrollando enfoques curriculares y pedagógicos para la educación en danza durante más de 25 años. Es licenciada en Literatura Inglesa y Americana, con especialización en danza, por la Universidad de Nueva York. Estudió y se formó en Nueva York durante 17 años antes de mudarse a Alexandria y su viaje de educación continua está en curso. Ejemplos de certificaciones y temas anteriores incluyen Pilates de la Escuela de Integración Kane, Pilates Post Partum-Prenatal con Deobrah Goodman, Método Franklin con Eric Franklin y otros facilitadores, múltiples cursos con la Organización Nacional de Educación de Danza, Significado Encarnado con Alexandra Bellar y Danza para la EP (Enfermedad de Parkinson) un programa del Grupo de Danza Mark Morris. Ha estado enseñando a personas de todas las edades durante más de 30 años y ha desarrollado programas juveniles y desarrollo profesional para educadores de danza y aulas. Además de su trabajo en Local Motion Project, es artista docente en Dance West Virginia, Encore Creativity for Older Adults y el Kennedy Center.

Para obtener más información sobre Sara y otros artistas docentes y sus antecedentes, use los enlaces de arriba.

Sobre el Artista/Ensamble

Los artistas docentes/intérpretes en LMP defienden la misión de la organización y tienen prácticas inclusivas integradas en su enfoque y contenido. Todos los artistas docentes tienen acceso a desarrollo profesional relacionado con la diversidad, la inclusión, la equidad y el acceso, así como a la gestión del aula, el aprendizaje socioemocional y las aulas culturalmente receptivas. Somos dinámicos y nuestra enseñanza refleja las filosofías educativas actuales, los temas relevantes en el campo y un deseo continuo de crear una experiencia más inclusiva y accesible en la educación de la danza, sin importar la edad o la habilidad.

Los artistas docentes en LMP se relacionan con personas que son diversas en raza, género, edad, tipo de cuerpo, capacidad intelectual/de desarrollo y otros aspectos de la identidad. Los artistas, educadores y estudiantes tienen acceso a una variedad de clases y talleres atractivos que son dinámicos y responden a las necesidades de la comunidad, los problemas sociales, las filosofías educativas actuales y la ciencia del ejercicio actualizada. Los programas de danza enseñan a crear, realizar y comprender el movimiento como una forma de expresión artística. Nuestro plan de estudios incluye precisión en la historia de la danza, enfoques seguros y bien investigados del movimiento, prácticas de aprendizaje socioemocional integradas y exposición a las muchas formas en que existe la danza en el mundo. Todas las experiencias de danza y movimiento enfatizan la importancia del movimiento en su relación con el bienestar, la creatividad y la construcción de una comunidad. Los programas alientan a los participantes a crear, realizar y comprender el movimiento como una forma de expresión artística en un entorno de apoyo y no competitivo.

Descripción del Programa Educativo

La programación en LMP se relaciona con personas que son diversas en raza, género, edad, tipo de cuerpo, capacidad intelectual/de desarrollo y otros aspectos de la identidad. Los artistas, educadores y estudiantes tienen acceso a una variedad de clases y talleres atractivos que son dinámicos y responden a las necesidades de la comunidad, los problemas sociales, las filosofías educativas actuales y la ciencia del ejercicio actualizada. Los programas de danza enseñan a crear, realizar y comprender el movimiento como una forma de expresión artística. El plan de estudios incluye precisión en la historia de la danza, enfoques seguros y bien investigados del movimiento, prácticas de aprendizaje socioemocional integradas y exposición a las muchas formas en que la danza existe en el mundo. Todas las experiencias de danza y movimiento enfatizan la importancia del movimiento en su relación con el bienestar, la creatividad y la construcción de una comunidad.

 Local Motion Project ofrece una amplia variedad de experiencias de danza y desarrollo profesional y puede adaptar cada una a sus necesidades específicas.

Los ejemplos incluyen, pero no se limitan a:

Residencias Juveniles de Danza: Los estudiantes explorarán los Elementos de la Danza (Cuerpo, Acción, Espacio, Tiempo, Energía) y cómo se relacionan con los diferentes géneros de danza y la creación de danza. De manera colaborativa, los estudiantes aprenderán a crear coreografías inspiradas en diferentes estilos de danza, arte y libros. Estas clases inspiran a los niños a crear y comprender la danza, colaborar con sus compañeros y encontrar alegría en el movimiento. Los artistas docentes pueden implementar la planificación de lecciones transversales.

Movimiento para la Creatividad y el Bienestar: Para adultos 60+ Este curso tiene como objetivo mejorar la relación de los participantes con su cuerpo. El movimiento (y su cualidad) puede aumentar la fuerza, la movilidad, el equilibrio, la flexibilidad y la alegría. Las clases están inspiradas en elementos de fitness y danza. No se necesita experiencia previa, ¡abierto a todos! Se recomienda la capacidad de estar de pie durante períodos cortos de tiempo. La clase incorporará movimiento sentado y una opción de asiento completo para aquellos que lo prefieran o lo necesiten. Podemos proporcionar clases específicas para cada silla.

Creación comunitaria de danza: Reúnanse mientras exploramos los elementos de la danza, la improvisación y la creación de danza. En esta experiencia colectiva nos uniremos para crear una danza basada en ideas seleccionadas por los participantes. Este taller será guiado, y cada participante podrá participar a su nivel de comodidad. ¡Mira lo que sucede cuando se crea arte en vivo en la comunidad! Son ideales para la formación de equipos.

Desarrollo Profesional para Maestros de Aula- Integración de la danza: Este taller permite a los maestros de primaria experimentar los beneficios de la integración de la danza, enseñando el contenido del aula y la danza uno al lado del otro, a través de la participación activa y la colaboración. Los maestros proporcionarán herramientas concretas y métodos repetibles para involucrar a todos los estudiantes, incluidos los estudiantes de inglés y aquellos con discapacidades. Los métodos compartidos en el taller se pueden integrar fácil e inmediatamente en cualquier clase o área de contenido. Los recursos se comparten.

Desarrollo Profesional Educadores de Danza: Enseñanza inspirada. Este taller aborda temas y problemas actuales en la educación de la danza y cómo impactan el currículo y la pedagogía del estudio y K-12 . Local Motion Project cree que la educación en danza de estudio es un componente vital para mantener vivo y próspero el campo de la danza. Los participantes del taller explorarán cómo: implementar políticas y programas equitativos e inclusivos, incluir la creación de danza como un componente esencial en su plan de estudios, incorporar accesorios, ayudar a los estudiantes a aumentar la conciencia corporal, incorporar estrategias de aprendizaje socioemocional en el plan de estudios y la pedagogía, encender la pasión por el aprendizaje continuo tanto en los maestros como en los estudiantes, e identificar líneas transversales en el plan de estudios que vinculen a todas las edades y géneros.

Audiencias

• Todas las edades
• Estudiantes de colegio / universidad
• Adultos