Formación académica

• Licenciatura en Bellas Artes, Universidad James Madison, Harrisonburg, VA, 1999
• Beneficiario de la Beca de la Conferencia de Equidad, Diversidad e Inclusión de la Asociación Nacional de Educación Artística, Nueva York, NY, 2020
• Ganador de la beca del Taller de Dibujo de Retratos del Atelier Sur, Bradenton, FL 2020

Durante más de una década, Rowena compartió su pasión por el arte con estudiantes de todas las edades, dirigiendo talleres y clases en asociación con el Museo de Arte Chrysler, Virginia MOCA y muchas otras organizaciones artísticas en Hampton Roads. Actualmente muestra artes visuales en la Escuela de Artes del Gobernador en Norfolk y presentó talleres de desarrollo profesional para educadores de arte en las Escuelas Públicas de Norfolk y las Escuelas Públicas de la Ciudad de Virginia Beach.

Rowena, una artista multidisciplinaria con experiencia en una amplia gama de medios, tiene una estable base en dibujo, pintura y teoría del color. Es conocida por crear un ambiente acogedor y alentador donde los estudiantes se sienten apoyados, independientemente de su nivel de experiencia. Su instrucción clara y accesible y su entusiasmo por la creación artística son inspiradores y contagiosos. Al final de sus talleres, los estudiantes no solo se van con nuevas técnicas y habilidades prácticas, sino también con una confianza renovada, ideas frescas y una conexión más profunda con su propia práctica creativa.

Sobre el Artista/Ensamble

Rowena Federico Finn es una artista, organizadora comunitaria y educadora filipina-estadounidense con sede en Virginia Beach, Virginia. Su trabajo, y su enseñanza, se basan en la creencia de que comprender y expresar la identidad es esencial tanto para el crecimiento personal como para la conexión cultural. A través de una amplia gama de técnicas, Rowena invita a espectadores y estudiantes por igual a explorar cómo quiénes somos dan forma a cómo vemos el mundo y cómo elegimos relacionarnos con él.

Nacida y criada en Virginia, Rowena emplea materiales como conchas de capiz, tela de piña y sinamay, importantes exportaciones de Filipinas, como piedras de toque para conectarse con su herencia y examinar cómo se entrelaza con su educación estadounidense. Su uso innovador de conchas de capiz creó un nuevo lenguaje visual y cultural, uno que habla de la experiencia de pertenecer en parte a dos mundos, pero completamente a ninguno, uniendo historias, reclamando tradiciones y abriendo espacio para nuevas narrativas. En sus talleres, este enfoque permite a los estudiantes aportar sus propios antecedentes, historias y perspectivas a su creación artística, ayudándolos a ver su trabajo no solo como objetos, sino como expresiones de la experiencia vivida.

Rowena recibió la Beca de Emergencia de la Fundación para las Artes Contemporáneas, el Fondo Conmemorativo Barbara Deming, la Beca para Artistas Individuales de Virginia Beach y una residencia creativa en el Centro Hambidge para las Artes Creativas. Su obra de arte se encuentra en las colecciones permanentes del Museo de Arte Chrysler y el Centro de Cáncer Sentara Brock en Norfolk, VA. Ella ve el servicio público como una parte esencial de su práctica artística, sirviendo como presidenta y cofundadora de la Coalición de Artistas Visuales de Virginia y como vicepresidenta de la Junta Asesora de la Comunidad de WHRO. Vive en Virginia Beach con su esposo y sus tres hijos.

Descripción del Programa Educativo

TALLERES DISPONIBLES

DIBUJO Y PINTURA
Rowena pasó años mostrando dibujo, pintura y teoría del color a estudiantes de todas las edades y habilidades, incluido el desarrollo profesional para educadores de arte, ayudando a cada participante a crecer en habilidad, confianza y expresión creativa. Sus talleres personalizables pueden centrar en dibujar con grafito, carboncillo o lápiz de color; pintar con óleo, acrílico, gouache, acuarela o témpera; o explorar los principios de la teoría del color. Los estudiantes se benefician de un enfoque de apoyo paso a paso que se adapta a su nivel de habilidad actual, ofreciendo instrucciones claras sobre todo, desde cómo sostener un lápiz hasta cómo seleccionar y cuidar los materiales.

Las opciones populares como la mezcla práctica de colores brindan a los estudiantes las herramientas para comprender las relaciones de color, crear tablas de referencia personalizadas y mezclar exactamente el tono que necesitan, habilidades que ahorran tiempo, reducen el desperdicio y mejoran los resultados artísticos. En Acuarela para principiantes, los estudiantes aprenden técnicas esenciales mientras superan frustraciones comunes, y se van con varios proyectos divertidos y alcanzables que pueden continuar en casa.

Ya sea en una sola sesión de 2a3 horas o en un taller de varios días, los participantes adquieren no solo habilidades técnicas, sino también habilidades para resolver problemas, confianza creativa y una comprensión más profunda de la creación artística, beneficios que pueden aplicar a proyectos futuros en el salón de clases, el estudio o la práctica personal.

BORDADO A MANO
En este taller práctico y relajante, los estudiantes explorarán el arte del bordado a mano, aprendiendo una variedad de puntadas hermosas y versátiles empleadas en el trabajo tradicional y contemporáneo. Con su ritmo suave y repetición, se demostró que la costura a mano reduce el estrés, calma la mente y promueve la atención plena, lo que hace que el proceso creativo sea tan gratificante como la pieza terminada. Rowena presentará las herramientas y técnicas esenciales, demostrará cada puntada y brindará orientación paso a paso a medida que los estudiantes practican y desarrollan sus habilidades. Al final de la sesión, cada participante completará una obra de arte bordada única adaptada al tema o enfoque elegido por la organización. Este taller de una sola sesión dura 2a3 horas y se puede personalizar para adaptar a una amplia gama de intereses y niveles de experiencia.

ESCULTURAS DE CUENTAS DE TÉCNICA MIXTA BLANDA
Este taller de abalorios y costura invita a los estudiantes a experimentar con una variedad de materiales (cuentas, hilo, hilo, herramientas de costura y artículos reutilizados) para diseñar y crear su propia escultura de forma blanda. En aras de la administración ambiental, se alienta a las organizaciones a recolectar materiales limpios que de otro modo se desecharían o reciclarían, brindando a los estudiantes la oportunidad de transformar objetos cotidianos en obras de arte significativas. Guiados por Rowena, los estudiantes aprenderán técnicas de diseño, costura a mano y construcción tridimensional mientras desarrollan habilidades para resolver problemas, paciencia y atención al detalle. Un tema elegido, como muñecas, animales míticos o realistas o plantas, despierta el pensamiento imaginativo y la expresión personal. Estas sesiones en profundidad de varios días (2a3 horas por día) brindan el tiempo y el enfoque necesarios para que los estudiantes exploren nuevas técnicas artísticas, expandan su creatividad y creen una pieza terminada que refleje su visión y esfuerzo individuales.

Tarifas

Los honorarios de los artistas comienzan en $150 por hora. Los materiales pueden incurrir en costos adicionales.

Audiencias

• Todas las edades