Formación académica

• Maestría en Bellas Artes en Pintura de la Universidad George Mason
• Licenciado en Bellas Artes en Pintura y Dibujo por la Universidad de Georgia

Sobre el Artista/Ensamble

Mi trabajo se ha presentado en más de veinte exposiciones individuales, así como en más de cincuenta exposiciones colectivas, en los Estados Unidos y en el extranjero, y está incluido en las colecciones del Museo de Bellas Artes de Virginia, Capital One, Four Seasons Hotel, Federal Reserve Bank y Royal Caribbean, así como en las colecciones privadas de Quirk Hotel. Try-Me Urban Restoration Project, y la Universidad de Richmond. En 2016, fundé el proyecto de investigación www.ArtistParentIndex.com, una base de datos de búsqueda de artistas que realizan trabajos sobre su experiencia con la reproducción y el cuidado de sus hijos. Estoy representada por Kathryn Markel Fine Arts y Massey Klein Gallery, ambas en la ciudad de Nueva York. En mi práctica, trabajo a partir de mi experiencia con la reproducción para revelar la relación de los eventos de duración y los objetos materiales de la crianza de los hijos con sistemas más amplios como la economía, el lenguaje y las relaciones sociales. Mi trabajo se manifiesta como dibujo, pintura, grabado, arte en libros, escultura, video, instalación y procesos fotográficos alternativos.  Conceptualmente, complico la iconografía histórico-artística voyeurista de la maternidad, considerando los diálogos filosóficos, biopolíticos y artísticos sobre la reproducción y la crianza de los hijos desde la posición de una madre como sujeto hablante, no como objeto visual, de la obra. No se trata de una subjetividad producida únicamente por el género o el sexo biológico, sino a través de una sintonía temporal con un otro particular: el niño. 

Mi trabajo interdisciplinario abarca temas de salud mental posparto, cuidado y alimentación infantil, los compromisos material-semióticos entre padres e hijos, el trabajo de cuidados en la economía general, la pedagogía y el cuidado durante la pandemia. Una investigación de la producción de conocimiento emerge como un hilo conductor en mi práctica a través de una amplia gama de medios y temas. Mi intención es romper los conceptos dualistas jerárquicos de productor/reproductor que están inquietantemente alineados con el concepto de binarios masculino/femenino mediante la creación y transgresión continua de los límites de creación de significado materialmente en el objeto de arte, revelándolos como convenciones construidas y provisionales en lugar de hechos inherentes o inmutables.

Descripción del Programa Educativo

Este taller de cianotipia de 23 horas comenzará con una presentación de diapositivas de la historia de este proceso fotográfico alternativo único. Los estudiantes conocerán el trabajo de Anna Atkins, quien fue la primera en poner en práctica el proceso, así como a los artistas contemporáneos que trabajan con cianotipos, centrándose en los artistas de Virginia. Los estudiantes aprenderán cómo Atkins usó el proceso para documentar todas las especies de algas en las Islas Británicas y fue pionero en el uso de procesos fotográficos como naturalista y artista.  Después de una breve explicación del proceso de cianotipia en sí, se invitará a los participantes a trabajar como lo hizo Atkins, explorando y examinando su entorno para recolectar materiales naturales con el fin de producir su propia impresión de cianotipia.

Audiencias

• Estudiantes de colegio / universidad
• Adultos