Sobre el Artista/Ensamble

Tom Teasley es un compositor, diseñador de sonido y multiinstrumentista galardonado cuyo trabajo abarca percusión solista, bandas sonoras de películas en directo, instalaciones inmersivas y arte audiovisual. Descrito por The Washington Post como "un mago musical y genio multiinstrumentista", es conocido por su fusión desafiante de géneros de tradiciones musicales globales con tecnología de vanguardia, creando experiencias sonoras profundamente atractivas que amplían las posibilidades expresivas de la percusión solista.

Su obra se inspira en la percusión de marco de Oriente Medio, las tradiciones rítmicas de África Occidental, los ciclos tala indios, la improvisación de jazz y texturas electrónicas contemporáneas. A través de la interpretación y la pedagogía, integra estas influencias en una práctica basada en el respeto, la curiosidad y la innovación.

Tom viajó por el mundo como embajador cultural del Departamento de Estado de EE. UU., recibiendo cinco becas Fulbright-Hays y presentando actuaciones históricas en Arabia Saudí, Jerusalén, Omán, Baréin y muchas otras regiones. También realizó extensas volteas por Europa y Sudamérica. Estas experiencias internacionales informan profundamente su perspectiva global tanto en la enseñanza como en la interpretación.

Además de su trabajo en conciertos, Tom construyó una prolífica carrera como compositor e intérprete teatral, ganando tres premios Helen Hayes por diseño de sonido y producción teatral. También fue nombrado Percusionista Mundial del Año por Drum! Revista en reconocimiento a su excelencia artística e influencia.

Tom publicó múltiples álbumes y EPs, disponibles en las principales plataformas de streaming y en CD, y es autor de An American Approach to World Percussion, un libro y DVD complementario que documentan sus métodos híbridos de enseñanza de percusión occidental y mundial mediante ejemplos prácticos y ejercicios

Los talleres de Tom son muy interactivos, enfatizando la exploración práctica y la improvisación. Sus actuaciones involucran activamente al público a través del contexto hablado, las conversaciones y el intercambio de ideas de sus viajes, investigaciones y procesos creativos. Ya sea en una sala de conciertos, un aula o un espacio sagrado, busca encender la imaginación e invitar a una escucha más profunda, la conexión y el descubrimiento creativo.

Descripción del concierto/actuación

Concierto en solitario: Percusión moderna de tradiciones antiguas (Las tasas comienzan en1000$)

Un emocionante concierto en solitario que combina ritmos globales con técnicas de percusión de vanguardia, esta actuación lleva al público en un dinámico viaje musical a través de culturas y tiempos. Viajando por la Ruta de la Seda de Italia a China y la Ruta del Comercio del Azúcar de África a América, los oyentes experimentan cómo el ritmo se desplazó y evolucionado a través de continentes.

Instrumentos antiguos como el balafon, doumbek, djembe, kalimba y tambores de marco se combinan con tecnología musical, incluyendo bucles digitales, creando texturas superpuestas y paisajes sonoros contemporáneos.

Cada instrumento se presenta con cuidado, vinculando sus raíces culturales con la música que se interpreta. En lugar de una conferencia, la narración y el contexto se integran de forma natural en el concierto, invitando al público a una experiencia musical vibrante y sin fronteras, basada en la improvisación, la tradición y la innovación.

El arte del dúo: Celtic Fire (Las tasas comienzan en1500$)

Como parte de un serial en evolución dedicada a explorar las posibilidades creativas de dos artistas en conversación, Tom Teasley y la violinista celta Chelle Fulk se unen para un programa electrizante de tradiciones mundiales de percusión y música celta. Los tonos resonantes y campaneros del pan de mano, la calidez y elevación del violín celta, crean un mundo sonoro que se siente a la vez antiguo y contemporáneo. Un bucle digital sutil y texturas electrónicas selectivas amplían la paleta sonora manteniendo los instrumentos acústicos en el centro.

Completamente improvisado, el resultado es espontáneo, trasciende géneros y profundamente humano.

Ya sea en salas de conciertos, festivales o entornos íntimos, cada actuación se convierte en una conversación que trasciende las fronteras culturales.

Biorritmos: Sintonización rítmica interactiva y sonora (Las tarifas comienzan en800$)

Sumérgete en una experiencia transformadora, interactiva y de sanación sonora. Durante siglos, los tambores y el ritmo repetitivo se emplearon en diferentes culturas para favorecer la concentración, la reflexión y la restauración. Esta sesión se basa en esas tradiciones para fomentar la regulación del sistema nervioso y un sentido de equilibrio y renovación.

Percusión global, instrumentos ricos en armónicos y vibraciones meditativas se entrelazan en un paisaje sonoro en evolución diseñado para fomentar el bienestar. La experiencia transcurre desde una escucha profunda hacia movimientos suaves y participación opcional en sonidos, involucrando cuerpo, mente y espíritu.

Filmscore: Composiciones en directo para cine tradicional (Las tarifas comienzan en1000$)

Adentrar en un mundo inmersivo donde la música en directo y el cine tradicional convergen. El cine mudo se transforma en un vibrante viaje sensorial moldeado por la percusión mundial, el electro-jazz y los ritmos globales. El resultado es un diálogo sincopado y rítmico entre música e imagen, que resalta la profunda afinidad entre el cine temprano y el sonido improvisado. Los temas van desde la comedia física estadounidense y el jazz hasta el expresionismo alemán y la tecnología musical.

Entre las películas destacadas se incluyen:

• El inmigrante, el aventurero, la cura, el bombero (Charlie Chaplin)
• Sherlock Jr. (Buster Keaton)
• El gabinete del Dr. Caligari (Robert Wiene)
• Las aventuras del príncipe Achmed (Lotte Reiniger)
• Metropolis (Fritz Lang)
• Nosferatu (F.W. Murnau)

Cada función concluye con una charla que ofrece al público una visión del proceso creativo.

Ideal para galerías de arte, cines, salas de conciertos, museos e instituciones educativas.

También están disponibles versiones grabadas de estas películas con la interpretación de Tom incorporada para su proyección como parte de presentaciones en conferencias, programas educativos o exposiciones.

Sonidos que puedes ver (Comisiones que empiezan en1000$)

Fusionando obras vanguardistas de Hans Richter y Man Ray con composiciones sonoras, Sounds You Can See transforma espacios en paisajes sonoros vivos. La música de Tom está coreografiada con imágenes abstractas, creando una forma única de música visual en la que los gestos sonoros se reflejan en imágenes cambiantes, y los límites entre lo que escuchamos y vemos se disuelven.

Inspiradas por el movimiento, el ritmo y las influencias culturales globales —y basadas en el dadaísmo, el cine experimental y sus propias actuaciones en directo—, estas obras exploran la dinámica interacción entre sonido e imagen.

Estas instalaciones específicas del lugar son profundamente atmosféricas e ideales para galerías, espacios de arte performativo o cualquier entorno que celebre la exploración multisensorial.

Requisitos técnicos

Iluminación escénica adecuada, toma de corriente. El artista puede suministrar sonido. Para la proyección de películas se requiere el equipo adecuado.